sábado, 20 de abril de 2019

Sleeping with the enemy (1991) - Joseph Ruben

Image result for sleeping with the enemy posterHace unos días me animé a ver esta película con cuyo afiche promocional me topé en internet y que me causó curiosidad al tratarse de una película bastante antigua. No tengo mucha idea, pero me parece que en su tiempo fue una película bastante comentada y taquillera, de hecho recaudó 174 millones de dólares (equivalente a 324 millones actuales) con un presupuesto de 19 US$ y que claramente viene a cuento hoy en día, pues la premisa básica es la de una mujer que sufre el maltrato de su esposo.

La  película está dirigida por Joseph Ruben, realizador que gozó de cierto caché durante los noventa, que entre otras cosas dirigió aquel thriller psicológico con Macaulay Culkin y Elijah Wood, El ángel malvado (1993), la cuál tuve oportunidad de ver siendo niño, y que sospecho no debe ser muy buena, al igual que en este caso, Durmiendo con el enemigo me ha parecido una película muy mecánica y obvia.

La historia, como ya adelanté, nos pone en la piel de Laura Burney (Julia Roberts) una mujer que al inicio parece estar disfrutando de un idílico descanso en la playa, de pronto aparece su esposo Martin (Patrick Bergin) con un ramo de rosas, pidiendo perdón por 'algo', que no sabemos qué es, pero por el título uno intuye de que se trata, además de que Manolito tuvo la 'cortesía' de adelantarme el tema de la violencia intrafamilar.

La verdad es que la película, si bien fue estrenada en 1991, cae en varios clichés del thriller moderno, el personaje que es loco porque si, los cambios de identidad, los planes super elaborados de un protagonista que parece ser ex agente de la CIA, en fin, mecanismo del guionista para hacer progresar la historia que hacen que uno no se la tome tan en serio, similar al caso de Pacific Heights (1991), película de John Schlesinger.

Laura que en un principio parece confiar en Martin, realmente tiene un plan para escapar, pues la película nos muestra que el marido es un tipo con trastorno obsesivo compulsivo (TOC) que reacciona con una violencia incontrolable cuando algo no se hace con la perfección que el requiere, como la forma de colocar las toallas en el baño, además de otras cosas que Laura no está dispuesta a seguir soportando, por lo cuál ha hecho creer varias mentiras a su esposo.

Realmente la película no es nada del otro mundo, para un espectador poco exigente si que puede resultar entretenida y emocionante, de hecho creo que los mejores momentos son aquellos que retratan la condición mental de Martin y el maltrato que sufre Laura por parte de este, pero poco más puede ofrecer, Laura se escapa, su esposo va detrás gracias a una desafortunada llamada, y luego lo que tenemos es el típico argumento del stalker moderno, la verdad no la recomiendo, a menos que tengas curiosidad, como digo en su día causo sensación en parte gracias a Julia Roberts que luego de Pretty Woman (1990) se había convertido en una sensación.

jueves, 18 de abril de 2019

La Prisonnière/Woman in Chains/La Prisionera (1968) - Henri-Georges Clouzot


Hace unos días no tenía ni idea del cine de Henri George Clouzot, aunque el nombre si que me sonaba de algún lado. Tengo entendido que su película más conocida, recordada o comentada es Les Diabolique (1955), pero no la pude conseguir, en lugar de aquello di con otras películas, todas con un arte promocional muy interesante, como pueden comprobar, en lo personal suelo llevarme por los carteles para ver una película de la cuál no tengo mayor información.

Total que curiosamente la primera película que he podido ver, ha sido su trabajo final, además de su única película en color, y debo decir que no me esperaba lo que he visto, y que me ha sorprendido agradablemente. Tenía en mente ver algo más o menos clásico, pero esta película ciertamente podría considerarse pionera o adelantada, tanto por los temas que toca, como por el enfoque del director, con un estilo muy psicológico, bien aplicado a este drama romántico.

La película además tiene un componente muy interesante, pues la historia involucra un poco el mundillo del arte. Tenemos a Stan (Laurent Terzief), un galerista que está proponiendo tendencias 'novedosas', basadas en propuestas 'conceptuales' que su amigo, el diseñador Gilbert (Bernard Fresson) se encarga de plasmar a través de instalaciones móviles y coloridas. Gilbert vive con una joven llamada José, con la que lleva una relación bastante libre, ella trabaja en la galería con ellos. un día José acompaña a Stan y descubre su afición, tomar fotografías de mujeres amarradas de corte BDSM.

El conflicto de la película radica en la extraña atracción que experimenta José al saber del pasatiempo de Stan, pues una de las características de la relación que mantiene con Gilbert, consiste en avisarse mutuamente si van a salir o a involucrarse momentáneamente con otra persona, cosa que en este caso José incumple, cuando comienza a ocultar sus encuentros con Stan.

Lo llamativo de la película es que la relación que establecen José y Stan no es de amor inicialmente, si no de sumisa y dominador, en la cuál José con temor al inicio busca complacer a Stan, para lo cuál debe aceptar con totalidad todas las peticiones de este, pero lo curioso es que no se trata de una relación sexual, si no que todo se remite a las fotografías que realiza el galerista, haciendo más extraña aun la relación que se desarrolla entre ellos.

La película tiene un enfoque de drama psicológico, en el cuál vemos a una José que se debate entre complacer a Stan y ser leal al acuerdo que mantiene con Gilbert, al mismo tiempo vemos como se va a desarrollando la historia en clave de triángulo amoroso, pues Gilbert empieza a notar cambios en la conducta de José y posteriormente la relación que ella mantiene con Stan ya se torna más cálida y romántica.

No voy a decir más respecto a la historia, solo recomendar la película a cualquiera que quiera ver algo bastante atípico para su época, tiene muchos detalles interesantes, el desarrollo de los personajes es bastante bueno, todos conectados por distintas razones, una historia de amor bastante inusual a la cuál recurrir para salir de lo mismo de siempre.

viernes, 5 de abril de 2019

The Sisters Brothers (2018) - Jacques Audiard

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Ya comenté anteriormente una película de Jacques Audiard, De latir mi corazón se ha parado (2005), y de hecho he visto otras películas de este gran director francés, que en algún momento traeré aquí al blog. Ayer decidí darle un vistazo a su trabajo más reciente, The Sisters Brothers, un western.
La película protagonizada por John C. Riley y Joaquin Phoenix como los hermanos Sisters (Eli y Charlie respectivamente), se ubica en 1851, son dos caza recompensas que trabajan para un hombre conocido como El Commodore (Rutger Hauer), quién les encarga rastrear a un hombre llamado Hermann Harm (Riz Ahmed), con la ayuda de John Morris (Jake Gyllenhal), el objetivo es sonsacarle a base de torturas una formula química, que hace brillar el oro para extraerlo de los ríos con facilidad, luego de lo cuál deben matarlo.

Total que Morris, que no es un asesino ni un hombre violento, simplemente un scout o un stalker, en el concepto original de la palabra, termina sintiendo compasión por Harm tras escuchar los planes que tienen para él, luego de lo cuál huye con él para ayudarle a lograr su cometido, razón por la cuál está buscando oro, para fundar una especie de comunidad dónde cultivar determinados valores que van en contra del modo de vida americano de ese tiempo, en donde todo se basa en dinero.

Debo decir que la película no me ha generado lo mismo que las anteriores de Audiard, como que visualmente ha cambiado un poco, hay momentos de panorámicas, propias del western claro está, pero me parece que no vemos la identidad del cine de este director, evidentemente está haciendo una película de género un poco más estilo clásico, pero bueno, puede ser cuestión mía.

Lo más resaltante en mi opinión, son las actuaciones, tenemos a un muy buen Joaquin Phoenix y a un John C. Reilly que hace muy bien el contrapunto, Jake Gyllenhal, bueno que vamos a decir de Gyllenhal, siempre está muy bien. La historia la verdad es que por momentos va y viene, como que pierde interés para recuperarlo inmediatamente.

Uno de los temas principales es el de la familia, se ve claramente en la relación de hermanos, como aparentemente Charlie no tiene el mismo apego por su hermano Eli, que busca ya abandonar la vida inmersa en la violencia que llevan, y que los obliga a estar en constante huida. También se evidencia en la relación que tuvieron con su padre y en como esta terminó, en la forma que han salido de su casa, en los problemas que John Morris ha tenido con su propia familia. Por otro lado la iniciativa de Hermann Harm, de construir un falansterio también responde a la necesidad de establecer una comunidad que conviva como una familia, en paz.

Creo que no hay mucho más que comentar sobre la película, tiene suficiente acción, una historia muy interesante, actuaciones que enganchan, tal vez flaquea un poco en la profundidad de los temas, pero como entretenimiento, salvando algunos momentos, está bastante bien, animo a que le den un vistazo.

lunes, 1 de abril de 2019

The Clovehitch Killer (2018) - Duncan Skiles

Revisando material para continuar viendo películas sobre asesinos notorios de la historia, me topé con esta interesante película estrenada el año pasado, que a golpe de vista me llamó la atención el arte de su póster, que muestra a un hombre encapuchado, claramente invadiendo una casa ajena, según el director la historia está inspirado en el caso de Dennis Rader, mejor conocido como BTK, siglas de Bind, Torture, Kill (atar, torturar, matar).

No me voy a referir con mucho detalle al caso de Dennis Rader, fue un prolífico asesino serial que operó entre 1974 y 1991, y que destacaba especialmente por la planificación con la que cometía sus ataques con un modus operandi bastante similar al de Israel Keyes o Joseph DeAngelo (conocido como East Area Rapist, Diamond Knot Killer, Original Night Stalker y Golden State Killer), todos personas con una gran capacidad de anticipación y de estudio de las condiciones en las que atacarían a sus victimas. Al igual que con el caso de DeAngelo, Rader se mantuvo en la sombra durante muchos años, hasta que en 2004 empezó nuevamente a 'coquetear' con la prensa enviando cartas, hasta que fue arrestado en 2005 y condenado finalmente a 175 años de prisión.

Esta película se trata del debut cinematográfico de Duncan Skiles, quien ya ha trabajado en varias producciones televisivas, además de haber realizado múltiples labores como Productor, Editor, Director de Fotografía o incluso Cámara, es importante mencionar esto, porque a la hora de evaluar una cinta hay que tener en cuenta la cantidad de experiencia que tiene un director o la calidad de su trabajo anterior, como comenté en la review de Todos lo Saben (2018), donde comenté que si se hubiera tratado de una opera prima, sería una maravilla, pero al venir de un director experimentado y que ya ha logrado películas de altísimo nivel, resulta decepcionante.
Clovehitch es el seudónimo con el que se le conoce al asesino serial de la pelícua, cuyo modus operandi incluye el uso del 'ballestrinque' (clove hitch en inglés), un tipo de nudo especialmente usado en náutica, detalle importante en la concepción de la historia. La historia comienza con una ceremonia in memoriam en honor a las diez mujeres fallecidas a manos de Clovehitch, quien lleva diez años en hiato y de quién nunca se ha tenido mayor pista que su forma de operar. Otro detalle es que el contexto de la historia se establece en una de aquellas típicas comunidades cristianas, sectarias.

Antes me he referido a la importancia del nudo clove hitch, pues resulta que nuestro protagonista es Tyler Burnside (Charlie Plummer), un muchacho miembro de una asociación de boy scouts, cuyo padre es el líder. Aquí para mi la película comete, no se si un error, pero tal vez una ligereza en su planteamiento, pues durante los años setenta en el caso del 'Violador de la Zona Este' (Joseph DeAngelo) cuando empezó a cometer asesinatos a finales de la década, siempre hubieron sospechas de que se tratara de alguien entrenado en tácticas de supervivencia al aire libre, y resultó ser un policía, veterano de Vietnam.

En esta historia vemos un grupo de boy scouts, quienes obviamente son expertos en técnicas de supervivencia y todo ese rollo, por lo que claramente el asesino de la película va a tener que ser uno de ellos, sin embargo aquí el planteamiento no consiste en adivinar quién es el asesino a la manera clásica. En general la película me ha entusiasmado al inicio, pero finalmente me resulta muy mecánica, y aquí es dónde voy a entrar en spoilers para profundizar en este concepto.

Para mi ha sido bastante obvio que el Padre es el asesino, y esta sospecha se convierte en una realidad cuando al empezar la película, Tyler sale a media noche con la camioneta de su padre a verse con una chica, estando dentro esta descubre una fotografía de una mujer semidesnuda atada en plan BDSM, hecho bastante 'incriminatorio' a nivel narrativo, pues no existen otros personajes que encajen en el tema del nudo, característica definitiva del asesino en cuestión.

Tyler queda totalmente perturbado al encontrar la fotografía, la cual evidentemente no es suya, y por cuya razón sus ojos viran hacia la conducta de su padre. En ese momento he pensado que es muy rápido para que se mostraran sugerencias al respecto de la identidad de un asesino que lleva desaparecido 20 años, por lo que algo más debe haber y entonces cabe comprender aquí, que la película no trata de adivinar quién es el asesino, si no de la sensación que siente alguien al estar directamente relacionado con el asesino.

A todo esto, hay un personaje que es casi un adorno, y en el cuál he encontrado la clave del siguiente plot point pues al saber que el Donald Burnside, muy presumiblemente sea el asesino, la película va a necesitar desviar esta presunción más adelante  y para ello aparece desde un inicio el 'personaje adorno' del Tío Rudy, quien para coincidencia es un hombre que ha sobrevivido a un accidente automovilístico, pero a coste de perder el habla y la capacidad de interacción. Como anticipé, cuando Tyler confronta a su Padre respecto a las fotografías que encuentra, Donald le hecha la culpa a su hermano Rudy, pues este no puede desmentirlo.
Luego de esta confrontación, Tyler le da un ultimátum a su padre o entregan al Tío Rudy o destruyen las pruebas (esto último con motivo de 'proteger' a su familia y evitarle el disgusto y vergüenza a su madre), esta decisión también nos dice claramente que el Padre sigue siendo el asesino pues las evidencias las había estado guardando él, podría haberlas quemado mucho tiempo atrás, pero decide hacerlo ahora que ha conseguido desviar la atención del hijo.

Además de estos dos personajes hay un tercer personaje que es central en el desarrollo de la trama, Kassi, una chica 'extraña' ajena al pueblo, atea además, a la cuál tachan de enferma, por estar obsesionada con el 'Asesino del nudo ballestrinque', al entrarle las sospechas a Tyler de que su padre podría ser este personaje, decide pedir ayuda a Kassi para probar o descartar esta posibilidad, ella evidentemente se muestra interesada, pues podría servirle para resolver el caso.

El tramo final de la película me ha generado sensaciones encontradas. A nivel de ejecución me ha parecido un tanto torpe, pues a un hombre tan inteligente como hemos visto que es el padre, siempre a un paso antes que su hijo, logran engañarlo con un supuesto viaje que Tyler hace hacia un campamento de liderazgo y tal... poco creíble la verdad, ¿cómo es posible que un prolífico asesino que ha podido desaparecer durante diez años del radar de la policía pueda ser engañado por unos niños a los que ha burlado durante toda la película?

Podríamos decir que en un momento de debilidad el padre se confió y cometió ese error, tal vez... pues al final, cuando Tyler viaja, propone a su mujer que vaya a visitar a su madre junto a su hija menor, para luego darles el alcance. Y aquí la película pone en evidencia lo obvio, que Donald Burnside es Clovehitch, aprovechando su soledad decide embarcarse en un nuevo 'proyecto' y prepara el asesinato de una mujer a la que se cruza en el supermercado. Finalmente Tyler y Kassi que han estado siguiendo a Donald, lo sorprenden e impiden (aparentemente) que termine de asesinar a la mujer.

El final es lo más curioso del filme, tras un salto temporal, vemos que el Padre lleva desaparecido un tiempo, hasta que aparece muerto, la causa de muerte se establece como accidente por mal manejo de un arma de fuego. La película termina con un discurso de Tyler, durante una ceremonia en la que asume como nuevo líder del mentado grupo de boy scouts, en la cuál además se rinde homenaje a su padre por sus labores comunitarias y como líder de dicho grupo y sobre quién da un discurso muy generoso, la película deja sin respuesta la pregunta de si fue Tyler quién mató a su padre o si el propio ha cometido suicidio de forma obligada tras haber intentado disparar a quemarropa a su hijo durante la confrontación final.

En general si recomendaría esta película al público en general, está interesante la historia de Clovehitch, el pueblo, la relación padre e hijo, la tensión que se genera, pero tal vez a un espectador experimentado le puede parecer una película bastante común, está muy bien filmada, pero de mi parte poco más puedo decir, no tiene escenas memorables, no tiene una música muy llamativa, visualmente no es que sea muy lograda, a nivel de planos es bastante común, en fin, cabe destacar que la actuación de Dylan McDermott es bastante destacada, pero hasta ahí.