The Sisters Brothers (2018) - Jacques Audiard

Ya comenté anteriormente una película de Jacques Audiard, De latir mi corazón se ha parado (2005), y de hecho he visto otras películas de este gran director francés, que en algún momento traeré aquí al blog. Ayer decidí darle un vistazo a su trabajo más reciente, The Sisters Brothers, un western.

La película protagonizada por John C. Riley y Joaquin Phoenix como los hermanos Sisters (Eli y Charlie respectivamente), se ubica en 1851, son dos caza recompensas que trabajan para un hombre conocido como El Commodore (Rutger Hauer), quién les encarga rastrear a un hombre llamado Hermann Harm (Riz Ahmed), con la ayuda de John Morris (Jake Gyllenhal), el objetivo es sonsacarle a base de torturas una formula química, que hace brillar el oro para extraerlo de los ríos con facilidad, luego de lo cuál deben matarlo.

Total que Morris, que no es un asesino ni un hombre violento, simplemente un scout o un stalker, en el concepto original de la palabra, termina sintiendo compasión por Harm tras escuchar los planes que tienen para él, luego de lo cuál huye con él para ayudarle a lograr su cometido, razón por la cuál está buscando oro, para fundar una especie de comunidad dónde cultivar determinados valores que van en contra del modo de vida americano de ese tiempo, en donde todo se basa en dinero.

Debo decir que la película no me ha generado lo mismo que las anteriores de Audiard, como que visualmente ha cambiado un poco, hay momentos de panorámicas, propias del western claro está, pero me parece que no vemos la identidad del cine de este director, evidentemente está haciendo una película de género un poco más estilo clásico, pero bueno, puede ser cuestión mía.

Lo más resaltante en mi opinión, son las actuaciones, tenemos a un muy buen Joaquin Phoenix y a un John C. Reilly que hace muy bien el contrapunto, Jake Gyllenhal, bueno que vamos a decir de Gyllenhal, siempre está muy bien. La historia la verdad es que por momentos va y viene, como que pierde interés para recuperarlo inmediatamente.

Uno de los temas principales es el de la familia, se ve claramente en la relación de hermanos, como aparentemente Charlie no tiene el mismo apego por su hermano Eli, que busca ya abandonar la vida inmersa en la violencia que llevan, y que los obliga a estar en constante huida. También se evidencia en la relación que tuvieron con su padre y en como esta terminó, en la forma que han salido de su casa, en los problemas que John Morris ha tenido con su propia familia. Por otro lado la iniciativa de Hermann Harm, de construir un falansterio también responde a la necesidad de establecer una comunidad que conviva como una familia, en paz.

Creo que no hay mucho más que comentar sobre la película, tiene suficiente acción, una historia muy interesante, actuaciones que enganchan, tal vez flaquea un poco en la profundidad de los temas, pero como entretenimiento, salvando algunos momentos, está bastante bien, animo a que le den un vistazo.

The Lobster (2015) - Yorgos Lanthimos

Conocí a Yorgos Lanthimos hace varios años a través de su película Dogtooth (2009), la cual estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera en 2011, compartiendo terna nada menos que con Incendies de Denis Villeneuve, Biutiful de Alejandro Gonzalez Iñárritu y con In a better world de Sussane Bier que finalmente se terminó llevando el premio de la academia.

Al ver aquella película inmediatamente uno nota que se trata de algo especial, más allá de ser una producción de presupuesto corto y de apenas 5 actores principales, claramente la historia se distancia totalmente de cualquier película minimalista de similares características por la historia que plantea, la de una familia cuyos hijos no conocen el mundo fuera del muro que rodea su casa.

Dicha película filmada en Grecia supuso la puerta de entrada de Lanthimos al mundo occidental del cine, debutando con una producción de habla inglesa en 2015 titulada en español La Langosta, título tan misterioso como poco atractivo (para mi), que por alguna razón nunca me llevó a ver la película protagonizada por Colin Farrell.

Lamentablemente no puedo seguir profundizando en la película y sobre todo explicar la naturaleza del título sin revelar detalles importantísimos que es mejor recibir directamente viendo la película, así que si no la has visto, ándate a verla ya mismo y luego regresas por aquí si así lo deseas, si no pues prosigo con la idea.

La película empieza con una desconcertante escena en la que una mujer conduce por una carretera hasta que se detiene para bajar del automóvil y matar a balazos a una animal que está pastando fuera de la autopista, ese comienzo no dice mucho pero luego toma cierto sentido cuando es revelado el concepto de la película.

Colin Farrell es un sujeto que se marcha de su casa luego de, aparentemente, haber sido victima de la infdelidad de su esposa, y se instala en un hotel situado en medio de un bosque. Resulta que dicho hotel acoge a personas solitarias que van a buscar el amor, pero ahí no queda la cosa, tienen 45 días para enamorarse sinceramente de alguien, de lo contrario serán convertidos en cualquier animal que ellos escojan (el protagonista elige una langosta, de ahí el título). ¿Original no? Además cada huésped puede 'ganar' días adicionales durante una especie de cacería en la que capturan a fugitivos solitarios que viven en el bosque mediante dardos sedantes.

La película está filmada de forma muy minimalista, algo que ya se había visto en el trabajo anterior de Lanthimos, en Dogtooth por ejemplo, pero que además y aquí en mi opinión se nota mejor, potencia muy bien la comedia que plantea la película, un humor muy seco, por momentos un poco más obvio, pero siempre elegante que impone La Langosta. El bigotito de Farrell y su expresión (muy en deuda con Buster Keaton) es impagable.

Tenemos una fotografía fría que utiliza un poco tonos azulados y pasteles, pero que contrapone con algunos matices rojos que resaltan la ligera violencia que tiene la película, los colores de la película funcionan muy bien, ayudan a mantener la atmósfera absurda y de falsa seriedad que tiene la película, algo que funciona en conjunto con la banda sonora cuyo leitmotiv parece sacado de alguna partitura de suspenso pero que funciona para redundar en la ridiculés de algunas escenas.

No voy a mentir, esta película no es para todo mundo, tanto por la historia, la premisa, el humor y el ritmo, pero si se le da una oportunidad y esto ya depende de cada uno, sentarse a verla detenidamente, creo yo que no deja insatisfecho al espectador. Es una película hecha con talento que ofrece un concepto bastante alejado de lo común, si estás habituado al cine menos convencional esta película no te va a decepcionar.

La recomiendo con total seguridad, cine de calidad, cine atípico que busca refrescar el panorama actual entre tanto bodrio y repetición cansina de ideas del pasado, vale la pena descansar un rato de la maquinaria y darse un aire fresco. Por cierto el final de la película es bastante interesante, va a dejar pensando a más de uno.