In the Light of the Moon/Ed Gein (2000) - Chuck Parello

Luego de publicar la reseña anterior, me puse a recordar que casos me faltaban revisar para incluirlos aquí en esta antología de películas sobre serial killers, recordé el caso de Ed Gein, la prominencia que tuvo a nivel mediático y la influencia que ha tenido en tanto en cine como literatura en incluso en la música.

Edward Gein es uno de los personajes más aterradores en la historia de la humanidad, basta con mencionar que fue la inspiración y base de Norman Bates (Psicosis, 1960), Leatherface (La matanza de Texas, 1974) y Buffalo Bill (El silencio de los inocentes, 1990). Conocido como 'El carnicero de Plainfield', Gein fue internado en 1957 en el Instituto de Salud Mental Mendota, en Madison, Wisconsin. Tras de comprobarse su responsabilidad en un asesinato, se procedió a registrar su casa, durante esta inspección se encontró una serie de objetos, utensilios y 'prendas' de vestir fabricadas a partir de restos humanos, además de huesos humanos, cabezas disecadas, miembros conservados, etc.

Sin embargo más allá de las películas que se sirvieron de la historia de Ed Gein como inspiración, también hubieron películas que contaban su verdadera historia, tal es el caso de esta, una modesta producción que se estrenó en el festival de Sitges del año 2000 y que posteriormente tuvo un estreno limitado en salas de Estados Unidos para luego pasar a VHS y más tarde a DVD. Partamos del hecho de que es una película de presupuesto bajísimo, casi un telefilm.

La película comienza con algunos fragmentos de entrevistas de la época hechas a gente del pueblo, luego nos trasladamos al cementerio de Plainfield, dónde una pareja busca soledad para besarse, cuando vemos a Ed desenterrando un ataúd, el de su madre, luego vemos que con la intención de 'revivirla' y es que aquí entramos en un punto importante de esta historia, la relación madre-hijo. La Madre de Ed Gein tuvo una gran influencia sobre él, basando su educación en la lectura de la biblia y en violencia, verbal por parte de ella, y física por parte de el padre.

La verdad es que si bien, he comentado en las reseñas anteriores que este tipo de personajes casi siempre acarrean una 'narrativa del personaje', es decir que no hay un conflicto establecido per sé, si no que vamos siendo testigos de las conductas del protagonista, construyendo el personaje a través de su conducta, decisiones, y en este caso también de su pasado, el cuál vemos a través de flashbacks que se presentan en determinados momentos, en los que Ed reconoce a su madre en situaciones cotidianas.

La verdad es que la película es bastante poca cosa y aburridita, tal vez se hace un poco más interesante si conoces el caso de Ed y tienes morbo de ver las cosas que hizo y todo aquello, pero lo cierto es que hay que poner bastante de tu parte, los actores son de medio pelo, pero dentro de lo que cabe cumplen, la calidad de la película es bastante de telefilm, como una película de esas que pasan un domingo en el canal más frío de todos.

Cómo puntos positivos cabe mencionar que la historia es bastante fiel a los hechos reales, así que tiene cierto valor documental, además la fotografía está bastante bien, aunque claro con un planteamiento visual sencillo, muy televisivo, pero bueno, realmente no se si recomendaría esta película, tal vez si no eres muy exigente y te interesa mucho ver cualquier material relacionado a Ed Gein, pues puede ser. Cómo curiosidad cabe añadir que la música de la película corre por cuenta de Robert McNaughton, el mismo que hizo la genial música de Henry, retrato de un asesino (1986).

Henry: Portrait of a Serial Killer (1986) - John McNaughton

Finalmente le ha tocado el turno a Henry. Esta película la he visto ya varias veces desde que comencé a profundizar en el cine, desde la primera vez me maravilló la construcción del personaje, como aquel asesino despiadado, sumamente inteligente y calculador. El guion, de manera similar a como hizo David Cronenberg en La Mosca (1986), se ciñe a tres personajes y los conflictos que se desarrollan a partir de la convivencia, recurso que muchas películas pequeñas han usado con gran acierto.

Hay varias cosas para comentar sobre esta cinta, quizá podría empezar por referir que esta película es una excepción en la lista, porque si bien se inspira de hechos reales y de un asesino serial real, Henry Lee Lucas, la historia que cuenta es una versión libre de los hechos que rodearon a Lucas y a su compinche Otis Toole, por tanto no es una película sobre una historia real, si no una reimaginación de la historia de Henry Lee Lucas, plasmada en una película de terror.

Para un comentar un poco sobre el Henry real, nació en 1936, y durante toda su infancia fue maltratado por su madre, una mujer que se dedicaba a la prostitución y traía a sus clientes a la casa, así durante años, en ocasiones incluso le obligaba a ver todo lo que hacían. A los diez años Lucas perdió un ojo producto de una herida que se le infectó, porque su madre se negó a llevarlo al hospital, de niño no fue bien alimentado, estaba desnutrido, se dice que su madre hasta llegó a abusar sexualmente de él.

La historia cambia para Henry cuando en 1960 asesina a su madre de una puñalada, según él solo la quiso empujar para evitar recibir un golpe, pero al tener una navaja en su mano terminó hiriéndola, al tratar de incorporarla luego de la caída notó que estaba ensangrentada, razón por la que huyó de la escena, fue condenado a diez años de prisión siendo liberado en 1970. En 1975 conoce a Otis Toole, con cuya sobrina de 13 años, llamada Becky, inicia una relación sentimental, posteriormente se van a vivir vagando por carreteras, hasta que la asesinó también en 1983.

He comentado ciertos detalles de la vida de Henry Lee Lucas porque son algunos de los que están referidos en la película. La cinta nos muestra a un Henry que está en constante movimiento, desde el inicio nos muestran como va regando cadáveres a su paso, algo que no es totalmente preciso con la realidad, pues aquí parece que el personaje vive para matar, cuando en la realidad no fue tanto así el caso.

La historia empieza cuando Otis (Tom Towles) recoge a su hermana Becky (Tracy Arnold) del aeropuerto, recordemos que la verdadera Becky era sobrina del Otis real. Más tarde, ya instalada en el departamento, Becky conoce a Henry (Michael Rooker) con el cuál llega a establecer cierta afinidad. Cómo he mencionado al inicio la película está construida sobre la base de este tridente, por una parte nos muestran el 'día a día' de un Henry que parece vivir para matar, al mismo tiempo nos muestran como es la adaptación de Becky a la rutina de Otis y Henry, los conflictos que surgen por ejemplo cuando Otis pone en evidencia una conducta abusiva sobre su hermana Becky, momento en el que también vemos como Henry funge de protector de esta.

En internet leí que alguien, con mucho acierto decía, que esta era una "película de horror de John Cassavetes", porque ciertamente tiene las características de un film de Cassavetes, como cuando vemos la interacción que tienen los personajes en Faces (1968) o Una mujer bajo la influencia (1974). En Henry, retrato de un asesino, por una parte tenemos los asesinatos que sirven como 'muestra' de lo que es capaz de hacer Henry, y por otro vemos como la tensión que existe en el departamento va llevando a los personajes a desmoronar lo que en un inicio parecía una familia que vive en armonía, hasta aquel final tan brutal.

En este planteamiento tan sencillo, pero acertado John McNaughton logra conjugar una película que tiene de todo, escenas memorables, que por lo menos hay unas tres, personajes interesantes, una música que calza como anillo al dedo, interpretaciones más que buenas, todos los actores cumplen perfectísimamente con su rol, evidentemente Michael Rooker es la estrella, que hasta ese entonces no había trabajado en ninguna película, aquí lo hace de maravilla, por momentos me recuerda a Robert De Niro en Taxi Driver (1976), con esas miradas vacías pero que en el fondo apuntan hacia algún lado.

Me gustaría hablar un poco sobre el final, que tal vez para muchos pueda parecer obvio, pero a mi siempre me ha quedado la duda, porque vemos a Henry abandonar solo el motel donde se había hospedado con Becky, sale con un maletín, sube al auto y se va, al final vemos que para en mitad de la carretera y baja una maleta ensangrentada y la deja en el camino, pero nunca nos muestran si mata o no a Becky, aunque resulta obvio pensar que la chica es un cabo suelto que no puede dejar pasar.

En resumen esta es una gran película, que con pocos medios logra mucho, entretiene, interesa y sobre todo logra perturbar porque a diferencia de otras películas de terror, aquí estamos ante un personaje de carne y hueso, de hecho la película tuvo muchas dificultades para encontrar distribución en 1986 debido a su clasificación X, y estuvo pasando de festival en festival hasta 1990 que pudo tener un estreno limitado, y aun así recaudó 600 mil dólares por sus 100 mil de presupuesto. ALTAMENTE RECOMENDABLE.

My Friend Dahmer (2017) - Marc Meyers

Continuando con la temática de asesinos seriales, y luego de haber comentado Dahmer (2002), película que protagonizaba un joven Jeremy Renner, ayer tuve la oportunidad de ver My Friend Dahmer (2017), que por cierto está disponible en Netflix, para los que estén interesados en verla.

A diferencia de la otra película que comenté anteriormente, en la que había una línea de tiempo doble, una ascendente y otra descendente, etc. En esta nueva película, hay una sola línea de tiempo, sin embargo es también bastante interesante, porque aquí no se trata del Jeffrey Dahmer asesino en serie, si no del Dahmer adolescente, su paso por la secundaria y como sus problemas familiares y su conflicto personal terminan llevándolo por el sendero del crimen. En conclusión esta es una película de origen.

Ross Lynch (Austin & Ally), conocido ídolo juvenil interpreta a un Dahmer que lucha por sobrevivir a los abusones de la secundaria, al mismo tiempo que intenta sostener la relación con sus padres y soportar las constantes discusiones que estos tienen, a veces delante de sus dos hijos, todo esto mientras va descubriendo y abrazando su irrenunciable atracción por los cadáveres vísceras y huesos. También aparece como secundario y contrapunto Alex Wolff (hermano de Nat), quién también es un ídolo juvenil de esta generación y que interpreta a Derf, quien fue amigo cercano de Dahmer en la realidad y cuya novela gráfica del mismo nombre sirve de base para esta película.

Al ser esta una 'película de personaje', es decir toda la atención de la película se enfoca en observar al personaje y como la relación con su entorno lo van haciendo evolucionar, es decir un planteamiento minimalista o intimista, algo muy similar se aplicó por ejemplo en Taxi Driver (1976), en la que vemos a Travis Bickle en su día a día y como lucha por readaptarse a la sociedad luego de haber estado destacado en Vietnam, pero sin tener un objetivo claro como si se utiliza en las narrativa formal donde los personajes entran en conflicto al luchar por su cometido, en este caso más bien el protagonista va tomando un poco lo que viene en el camino.

Siguiendo con lo anterior, el planteamiento narrativo de la película es bastante razonable, porque refuerza ese componente psicológico de la película, que también tenía Taxi Driver. Por esto precisamente es muy probable que a mucha gente le parezca una película aburrida, porque no tiene un gancho narrativo como otro tipo de películas, el gancho radica precisamente en el personaje, por eso mismo acá vuelvo a lo que dije en la otra crítica, y es que la película se hace más interesante si se conoce el caso.

Un punto interesante para comentar con esta película, es que el material base ha sido escrito por alguien que vivió los acontecimientos de primera mano, por lo que a diferencia de lo que comenté en la reseña de Lords of Chaos (2018) aquí si que se podría tomar la película un poco más en serio para referirse a hechos fidedignos, ya que han sido relatados por alguien que conoció al protagonista de esta historia, sin embargo, también cabe la posibilidad que hayan matices narrativos para que la historia funcione en pantalla.

En un inicio pensé que esta cita iba a ser un verdadero bodrio, por los actores que tenía, el cartel, etc. Pero nada más lejos de la realidad, se trata de un retrato psicológico, probablemente muy cercano a la realidad, que muestra claramente los orígenes y agravantes de la perturbada personalidad de un Jeffrey Dahmer que pudo haber aplicado sus intereses por la carne a cuestiones más productivas, dedicarse a la medicina, o tal vez como cirujano o veterinario incluso, si hubiera tenido una familia que le escuchase y apoyase, la historia hubiera sido muy distinto para él.

A Simple Favor (2018) - Paul Feig

Rompiendo un poco con la temática de serial killers me animé a ver esta película que tenía pensado ver ya hace unos meses, el único gancho que tenía era a Anna Kendrick, actriz que me gusta, y poco más el título también se me hacía bastante misterioso, además del póster en el cuál aparece junto a Blake Lively, como coprotagonista de la cinta.

Cabe mencionar que esta película es un poco especial, pues Paul Feig es un director especializado en comedias ligeras como Spy (2015) o su remake de Ghostbusters (2016), y aunque esta película también tiene momentos de comedia, básicamente es un thriller, y aunque me maten, opino que tiene bastante de Hitchcock esta película, aunque suene grosera la comparación.

Stephanie Smothers (Anna Kendrick) es una madre soltera que se dedica a criar a su hijo al mismo tiempo que comparte consejos para madres de familia en un videoblog en internet, ella es una especie de nerd muy asidua a participar en toda actividad escolar junto a su pequeño Miles, cuestión que los otros padres critican. Un día Stephanie conoce a Emily madre de otro niño que va al mismo colegio, una mujer completamente opuesta a Stephanie, dedicada casi por completo a su trabajo y detesta las tareas del hogar, ellas se hacen amigas hasta que un día Emily le pide un 'favor sencillo': recoger a su pequeño y cuidarlo hasta su regreso.

La película logra algo que se ha visto pocas veces, mezclar con acierto la comedia y el misterio perfectamente, como hizo por ejemplo David Fincher en Fight Club (1999) pasando de la comedia a l thriller con una naturalidad asombrosa, y tal vez un poco también en La ventana indiscreta (1954) que si bien trataba sobre un testigo que vive un asesinato de primera mano, incluía una que otra broma en ciertos momentos.

A simple favor empieza como una comedia, evidentemente para esto se ficha a Anna Kendrick y a Blake Lively, además de otros actores como Andrew Rannells, como uno de los padres del colegio. Tras un inicio bastante ligero en el que vemos como se conocen nuestras protagonistas, la película se convierte en una historia de misterio cuando luego del mencionado 'favorcito' Emily desaparece, historia que Stephanie comienza a relatar a través de su canal de videos.

La verdad es que la historia está bastante interesante, aunque para un espectador de cierta experiencia, se ven venir por donde van a ir los tiros y algunos giros se pueden hacer un poco obvios, pero para alguien no tan exigente la película puede ser una experiencia bastante agradable, con momentos muy divertidos, con un misterio por descubrir y con un final que como repito, se puede hacer previsible al ojo agudo, pero también satisfactorio si te dejas llevar.

Entrando ya en spoilers, solo para el que la vio o para el que no le importe que le revele los secretos de la película, mencioné más arriba que la película tenía cierto aire hitchcockiano empezando aunque parezca una banalidad por 'la rubia problemática', Blake Lively, que desaparece en un inicio y es dada por muerta en un accidente, pero luego resulta que estaba viva que la muerta era una hermana gemela, ya por el hecho de ser rubia y la cuestión de los dobles me recuerda claramente a Vertigo (1958) aunque el concepto aquí se aplique de otra manera.

Cómo dije anteriormente este giro ya ha caído un poco en cliché, el de las 'falsas muertes', en este tipo de películas donde la desaparición de un personaje deja un misterio a su paso, siempre hay la posibilidad de que no este muerto o de que haya un gemelo, se ha visto muchas veces por ejemplo hace unos años en Perdida (2015), precisamente ahí es donde entra el ingenio de guionista y director, en saber encontrar soluciones narrativas que funcionen.

Finalmente el propósito de Emily, cuyo verdadero nombre era Hope, fingió su muerte asesinando a su hermana Faith, haciéndolo lucir como un accidente, para poder cobrar 4 millones de dólares de su seguro de vida, y abandonar su trabajo como PR de una empresa de diseño de modas para pasar más tiempo como su hijo. Finalmente Stephanie la pone en evidencia transmitiendo en vivo su confrontación final con ella a través del blog, donde confiesa los asesinatos de su hermana y de su padre en el pasado.

La verdad es que la película está bastante entretenida, está bien filmada, la historia funciona a varios niveles, como comedia, como película de misterio, como homenaje al cine de hitchcock, que para mi es evidente la deuda con el realizador inglés. Si que recomendaría esta película, por lo menos para ver una vez en la vida.

Lords of Chaos (2018) - Jonas Akerlund

Hace ya varios días pude ver esta película que 'cuenta' el caso de Mayhem. La infame banda noruega de Black Metal que apareció a mediados de los ochenta en el país escandinavo, como respuesta inmediata al Death Metal que en aquel entonces se encontraba en asenso. Al rededor de Mayhem se construyó una escena en la cuál empezaron a germinar otros proyectos musicales de similares características, los más conocidos tal vez Darkthrone y Burzum.

Precisamente Burzum, proyecto personal de Kristian Vikernes (más tarde conocido como Varg), jugaría un papel determinante en esta historia, que a día de hoy sigue teniendo cierto halo de misterio pues si bien los hechos son claros, hay detalles que siguen en la oscuridad (nunca mejor dicho) y probablemente así se mantenga la cuestión, pues la escena noruega de black metal no solo se trataba de música 'aparentemente', debido a que en aquellos años, 'misteriosamente' empezaron a quemarse diversas iglesias tradicionales que tenían siglos de existencia.

Para resumir la historia y pasar a hablar de la película: El segundo cantante de Mayhem, Per Ohlin alias Dead se suicidó en la granja que la banda usaba para ensayar disparándose a la cabeza con una escopeta. Oystein Aarseth 'Euronymous', guitarrita y fundador de Mayhem encontró el cuerpo y le sacó unas fotografías que luego aparecieron en un disco compilatorio. Más tarde Eurnoymous incorporó a Varg Vikernes como bajista de la banda, pero tras una serie de disputas entre ambos e inconvenientes personales su relación termino con el asesinato de Euronymous a manos de Vikernes, tras lo cuál fue condenado a 21 años de prisión en 1994, siendo liberado en 2009.

La película cuenta de manera muy 'fresca' (si cabe el termino) los orígenes de Mayhem, un poco al 'estilo Scorsese' con la voz en off de Rory Culkin, (hermano menor de Macaulay) quien interpreta a Euronymous. En el elenco aparecen una serie de actores jóvenes como Jack Kilmer (hijo de Val) que hace de Dead y Emory Cohen, quién interpreta a Varg Vikernes, cuyo papel más reconocido probablemente sea el de Homer en The OA (serie que recomiendo por cierto).

El detalle más curioso de la película es su director, Jonas Akerlund, conocido por trabajar en videoclips de un montón de bandas, como Roxette, Metallica o Prodigy por ejemplo. Pero lo más interesante es que da la casualidad que Akerlund fue el primer baterista de Bathory, la legandaria banda sueca liderada por Quorthon (Thomas Forsberg), pionera del Viking Metal y que junto a Venom inspiraron los primeros actos de Black Metal.

Entonces tenemos varios elementos que cojungados deberían darnos una gran película, pero entonces ¿es realmente buena Lords of chaos? Para responder esta pregunta tendría que confesar que tras ver la película tuve sentimientos encontrados. Por una parte, la película está realmente bien hecha, salvando la paleta de colores que me pareció "muy viva" para la historia que se contaba. La historia está 'bien' contada y se hace entretenida salvo por un pequeño detalle.

Los hechos que se cuentan en la película si bien son reales, hubieron muertes, homicidios e iglesias quemadas, las motivaciones y caracteres de los personajes no son reales, y aquí se podría hablar de bastantes cosas, pero para muestra el propio Varg Vikernes a raíz de la película publicó una serie de videos en su canal de Youtube, Thulean Perspective, refutando un montón de detalles sobre como que lo ponen como el principal iniciador de la quema de iglesias, cuando el siempre ha sostenido que jamás quemó una iglesia, pues no es satanista, simplemente defiende su herencia pagana como escandinavo. Incluso se refirió a Emory Cohen como un "actor gordo judío".

Por otro lado la propia película dice al inicio estar "Basada en Mentiras y Verdades", por tanto esta especie de disclaimer debería ser suficiente para estar sobre aviso y luego no andarse quejando de la exactitud de los hechos mostrados en la película, sin embargo a pesar de eso, creo que siempre que se hace una película por más que se avise que es ficción basada en realidad, porque a la larga la gente termina recordando las cosas como se muestran en pantalla y no los hechos reales, generando desinformación.

En términos de entretenimiento la película está bastante bien, de hecho si me gustó pero no es bueno verla si uno es fanático de la gente de la que en ella se habla, porque la forma en que se cuenta la historia es un insulto al legado de aquellas bandas, da la impresión de que la película intenta redimir de alguna manera a Euronymous, al que mucha gente que lo conoció define como un ser despreciable, sin embargo en la película dan a entender sobre el final, que el tipo quería 'hacer las cosas bien' y cambiar el rumbo de su vida, lamentablemente el 'malvado' Varg acabó con sus sueños y esperanzas renovadas. Ridículo.

The Night Stalker (2016) - Megan Griffiths

Ya le tocaba el turno a Richard Ramirez, quien estuvo en las portadas de diarios y noticiarios durante 1985 cuando sembró el terror en California, con una serie de invasiones, violaciones y asesinatos brutales cometidos contra mujeres y niñas, inmediatamente los medios lo bautizaron como 'Night Stalker' (Acosador Nocturno) curiosamente por la similitud de su caso con los sucesos de una película de inicio de los setenta The Night Stalker (1972).

Ramirez era un chicano que vivía en California, un primo que estuvo en Vietnam influyó mucho en su conducta cuando niño contándole historias de guerra, de la violencia que se vivía ahí, mostrándole fotografías de mujeres prisioneras, en algunos casos muertas o incluso hasta decapitadas, a todo esto se suma el hecho de que este familiar asesinó a su esposa enfrente del pequeño Richard. Presuntamente Ramirez inicio su legado de terror en 1978 al asesinar a una madre de origen japonés y su hijo, más tarde destacaría por los crímenes que lo convirtieron en el asesino mas famoso después de Ted Bundy, fue condenado a muerte en 1989, pero nunca fue ejecutado, murió en 2013 a causa de un cáncer a la sangre, mientras se encontraba esperando su ejecución en 'el pasillo de la muerte'.

La película nos sitúa precisamente en ese año 2013, en el que una abogada, llamada Katherine, decide visitar a un Richard ya enfermo para que confiese un crimen por el cuál otro hombre, aparentemente inocente, se encuentra esperando ser ejecutado. Al mismo tiempo la película nos muestra pasajes de la vida del pequeño Richie conviviendo con su primo, incluido el incidente del asesinato, además de momentos del año 1985 en el que una Katherine en la adolescencia seguía con mucho interés los crímenes de Ramirez por televisión, fantaseando con que un día el invadiera su casa y la violara.

Lou Diamond Phillips encarna a Ramirez a sus 52 años, en un papel bastante bueno, logra captar la esencia del personaje real y hasta matices de su voz, el resto del casting realmente cumple, pero no es nada del otro mundo, además tenemos a Bellamy Young como Kit, la abogada que visita a Richard en la carcel para intentar sacarle la confesión, que a su vez es interpretada en la adolescencia por Chelle Sherrill, una jovencita que va viviendo la ola de terror que desató Richard a mediados de los 80.

La verdad es que la película, sin ser gran cosa no está mal, aunque realmente no aborda mucho la historia de los asesinatos y de como Ramirez sembró el terror en 1985. Más da la impresión de ser un telefilm que una producción para salas comerciales, y de hecho el tener nada más que un actor medianamente conocido con LDP, que además no está en su mayor momento mediático, y el resto actores de segunda, evidencia el poco presupuesto que se destinó a la cinta. Cómo digo se puede ver una vez por el morbo de la historia del Night Stalker, pero realmente no es para tanto la película. Para ver una vez se le puede dar oportunidad.

Ted Bundy (2002) - Matthew Bright

Por fin he podido volver a ver una película, luego de unos días jodidos. Esta película estaba en mi lista sobre asesinos en serie, y no podía faltar pues Ted Bundy (1946-1989) fue el primer criminal en ser denominado "asesino en serie", algo que en los años setenta era toda una novedad para la policía y departamentos de justicia de los Estados Unidos.


Bundy ganó notoriedad por "desaparecer" a decenas de mujeres en diversos estados del país norteamericano. Fue condenado por violación, asesinato, secuestro y robo, en especial el secuestro y asesinato de Kimberly Leach una niña de 12 años a la que raptó a plena luz del día y mientras se encontraba prófugo, luego de haber escapado por segunda vez de la justicia, en esta ocasión estando encarcelado.

La película es muy similar en propuesta a Dahmer (2002), apostando por un desarrollo psicológico del persona, con la diferencia de que la historia es un poco más coherente, aquí no hay intentos narrativos inusuales, se sigue una sola línea temporal progresiva que comienza en 1974, con un Ted Bundy asistiendo a clases de derecho en la universidad y culmina con la ejecución del mismo en 1989.

Ted Bundy (Michael Reilly Burke) es un estudiante de derecho que está fracasando en la universidad y se dedica a robar esporadicamente, además de salir de noche a acosar y perseguir mujeres. Tiene una novia, llamada Lee, que vive en otro estado con su hija, a la que visita cada cierto tiempo y por la que aparentemente siente una gran afección, de hecho la película y la historia real nos dicen que Bundy veía en ella su camino hacia una vida normal, la cuál nunca pudo tener.

La historia que se cuenta en la película no es exactamente fiel a los hechos de la realidad, pero esto no es necesario, porque muestran perfectamente el contexto y conductas del personaje en cuestión, por tanto las modificaciones, como el color amarillo utilizado en lugar arena de su Volkswagen, o los nombres de sus parejas y víctimas no influyen ni en el desarrollo de la historia, ni en la coherencia.

Estamos ante una cinta realmente pequeña, pero que en mi opinión logra transmitir las sensaciones del caso real. En cierto momento se hace un poco pesada porque la historia no desarrolla un conflicto a la manera tradicional, su interés radica en el protagonista y en los sucesos que va viviendo.

Es una película que si recomendaría a aquellos interesados en el caso de Ted Bundy, pero solo para ver una o dos veces, no es un film tan entretenido y ciertamente puede resultar desagradable en estos tiempos, debido a la cantidad de violencia que sufren mujeres durante el film.

The Iceman (2012) - Ariel Vromen

 Kuklinski no fue un asesino en serie, pero lo he considerado aquí por la notoriedad que alcanzó al revelarse que asesinó a más 100 personas (según él) trabajando como asesino a sueldo para diversas organizaciones criminales, sobre todo de la mafia italiana.

Conocí a este personaje gracias a un documental, en el que es entrevistado por el Dr. Park Dietz, quien busca establecer los orígenes y razones de la carrera criminal que hizo conocido a Kuklinski como 'El hombre de hielo' porque congelaba los cadáveres de sus víctimas para disfrazar la hora de fallecimiento de sus víctimas.

La principal característica de Kuklinski era que padecía el Trastorno de Personalidad Antisocial, lo cuál le favoreció mucho a la hora de cometer los crímenes brutales que se le encargaban, gracias a una capacidad poco común de no experimentar miedo o nerviosismo a la hora de enfrentar situaciones incómodas o de peligro extremo.

Hace unos años vi por ahí en una estantería una caratula de DVD que decía "The Iceman", me llamó la atención el título y luego de averiguar al respecto, se trataba de una película con Michael Shannon en el protagónico, interesante elección de casting por cierto, y bueno dí con que se trataba sobre Richard Kuklinski y su historia como sicario.

Lo primero digno de mencionar es que se trata de una producción bastante estimable, empezando por los actores, en el elenco tenemos a Winona Ryder. James Franco, Chris Evans y Ray Liotta todos muy bien en sus papeles, de hecho tenemos a un excelente Michael Shannon (como casi siempre) logrando perfectamente el acento y voz de Kuklisnki e interpretando muy bien su personaje.

A diferencia de Dahmer (2002), esta es una película más "hollywoodense" y con un lenguaje más convencional y menos intención de generar atmósfera y un clima extraño, por el contrario aquí lo que se quiere es contar objetivamente la historia de Kuklinski con cierto olor a cine de mafias, de hecho ahí es dónde entra en juego Ray Liotta.

La historia empieza con un "Ritchie" intentando conquistar a su esposa en un restaurante, luego se muestra como trabajaba en un laboratorio de revelado de películas porno, estando ya casado y con una hija producto de su matrimonio. Un día Roy DeMeo (Soldato que trabajaba para la familia Gambino) se presenta en el laboratorio y tras notar que el tipo es capaz de manejar situaciones de tensión con tranquilidad decide forzarlo a trabajar para él como asesino a sueldo, cada que sea necesario lo manda a eliminar a algún elemento contrario a sus intereses.

La verdad es que la película es bastante entretenida, como dije antes se disfraza de película de mafias para contar la historia de Richard Kuklinski, que si bien está bastante ligada a aquello, y aquí es dónde falla la película, poco se aborda el pasado de este personaje, y menos se explica muy bien o se intenta abordar la mente criminal, pero bueno, dentro de su propuesta la película funciona, aunque sea más como película de acción que de terror.

Hay momentos que recrean a un Kuklinski ya en prisión, arrepentido de haber hecho daño a su familia, un poco como sucedió en la vida real, que el tipo comentaba lamentar mucho haber perdido a su familia, este temido asesino falleció en 2006 a la edad de 70 años, luego de haber sufrido un paro cardiorespiratorio, tras el cuál no fue revivido debido a que su esposa había firmado una orden DNR (Do Not Resuscitate - No resucitar) evitando de ese modo que vuelva a la vida tras el ataque.

Dahmer (2002) - David Jacobson

Hace unos meses se me ocurrió la idea de revisar ciertas películas basadas en casos reales de asesinos en serie americanos, en específico porque quería ver esta película basada en el caso de Jeffrey Dahmer, conocido como 'El caníbal de Milwaukee', misma que tiene la curiosidad de estar protagonizada por Jeremy Renner, conocido especialmente por interpretar a Hawkeye en las películas de Marvel.

Habría que comentar un poco quién fue Jeffrey Dahmer para el que no lo sepa. Este personaje se hizo conocido en 1994 gracias a una serie de entrevistas y documentales que se hicieron a propósito de su condena a dieciséis cadenas perpetuas por el asesinato de 17 victimas. Adicionalmente se le imputaron los cargos de abuso infantil, exhibicionismo y desorden público.

Lo llamativo y la razón por la que 'saltó a la fama' es la forma en que fue descubierto, sus vecinos reportaron 'olores desagradables' provenientes del 'apartamento 213' (del cuál Slayer hizo una canción en su album Divine Intervention, de 1994), al llegar la policía descubrió restos de cadáveres y cabezas conservadas al interior del dormitorio de Jeffrey Dahmer, además de miembros humanos congelados, comida preparada a partir de estos restos, ollas en las que los cocinaba, en fin, un escenario más brutal que cualquier película gore.

La película incluye varios detalles e incidentes conocidos de la vida de Jeffrey Dahmer (Jeremy Renner), estructurando la historia que vemos en pantalla en dos lineas de tiempo, la primera que nos sitúa al interior de su vida cotidiana a los veintitantos años que trabaja y por las noches sale a bares gay a buscar hombres, esta va progresando. La segunda línea de tiempo cuenta eventos puntuales de su vida pasada que van en retroceso, entre ellos están la relación con su abuela y su padre, el 'evento del maniquí' y su primer asesinato siendo adolescente.

Esta es una estructura curiosa, que por una parte intenta someternos a la observación de la conducta de Jeffrey, y por otro lado intenta darnos luces de los origines y posibles razones de su accionar, pero en mi opinión no esta idea no funciona muy bien, se hace pesada y no está tan bien conectada una linea de tiempo con la otra, termina siendo un recuento lento y aburrido de eventos en la vida del mentado asesino.

Uno de los puntos fuertes de la película es la atmósfera que llega a crear, tanto por montaje y estilo como por la buena actuación de Jeremy Renner, el cuál es otro punto positivo, y que logra meter al espectador dentro de la vida de Jeffrey Dahmer, el problema es que la historia no plantea una estructura narrativa clara que genere el interés en el espectador de seguir viendo la película, me da la impresión que se hace más o menos disfrutable si conoces bien la historia que te están contando, como fue mi caso, pero tal vez si la vez de frente sin saber de que trata no llega a hacerse entretenida, a pesar de lo que sigue estando por encima del promedio.

Realmente no hay mucho más que comentar sobre la película, por un momento pensé que me iba a decepcionar y realmente no ha sido así, pero tampoco es para tanto. La película si que te muestra de manera fehaciente los hechos, pero creo que sobre todo se ve mejor conociendo la historia de antemano, de lo contrario resultaría muy confusa. Creo que si puedo recomendarla, para verla una vez aunque sea.