Violent Cop (1989) - Takeshi Kitano

Han pasado casi 13 meses desde la última publicación que realicé en el blog, la razón de la para ha sido principalmente un cambio que Facebook hizo en su interfaz a la hora de compartir contenido en páginas y grupos, lo cuál me impedía compartir mis artículos con facilidad, eventualmente perdí el interés en seguir escribiendo, pero tras toparme con la filmografía al completo de Takeshi Kitano, he decidido comentar todas y cada una de sus películas, omitiendo claro está Brother (2000), la cuál ya se encuentra publicada en el blog.

Yendo a lo que nos interesa, he vuelto a ver esta película por segunda vez, luego de unos 3 o 4 años, llevaba ya tiempo con ganas de volver a verla. A veces uno cambia su opinión respecto a algún film según pasa el tiempo, para bien o para mal, y en este caso tenía ganas de darle un segundo visionado a este el debut de Takeshi Kitano.

Lo primero que quería comentar son las circunstancias en las que nace esta película, y con ella la carrera de Takeshi Kitano. Conocido originalmente como Beat Takeshi, Kitano tenía muchísimos años de carrera artística en japón, conocido principalmente por ser un comediante que alcanzó la fama junto a Kaneko Niro, mejor conocido como Beat Kiyoshi, y por ser una personalidad del mundo televisivo japonés, dentro del cuál es probablemente la celebridad más importante a día de hoy.

Kitano que había recibido buenos comentarios por su participación como el desquiciado Sargento Hara en Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), y a pesar de haber actuado ya en varias películas, no tenía aun una reputación cimentada como actor de cine, en este contexto acepta el protagónico de Violent Cop, que originalmente iba a dirigir por Kinji Fukasaku (Tora Tora Tora!, Battle Royale), pero debido a conflictos con la agenda de Kitano y sus participaciones en televisión decidió abandonar el proyecto, el cuál los productores decidieron ofrecerle a Kitano, ocasionando así su inesperado debut como realizador.

Hay que tener en cuenta que la película original, como no podía ser de otra manera iba a ser una comedia, Kitano viendo que en ese momento tenía poder de decisión y en un intento de apostar por un papel más serio y quitarse el estigma de comediante, reescribió el guion casi en su totalidad para quitarle la comedia, transformando la historia en un drama policíaco con un tono más oscuro y hasta melancólico.

La historia de la película se centra en Azuma, un policía solitario que no tiene reparos en aplicar la violencia y cualquier método más que cuestionable para lograr sus objetivos, muy al estilo de Harry el Sucio. Básicamente Azuma se encuentra investigando junto a sus compañeros un asesinato relacionado al narcotráfico, debido a la personalidad del protagonista vamos viendo como el caso se va tornando más personal para él.

Lo primero a resaltar es el tono y estilo de la película, desde el inicio vemos un trato lúdico de la violencia, el protagonista muestra un rostro imperturbable en todo momento, salvo contados momentos en los que pierde los papeles, en todo momento se encuentra sosegado, pero todas las escenas donde hay intercambio de golpes o discusiones fuertes, tienen ese toque de humor seco, que es prácticamente un sello de Kitano.

Es curioso que siendo este su primera experiencia como director se ven casi todas las señas identificables de su cine; el uso y representación de la violencia como conducta natural del ser humano, el humor seco, los tiempos muertos, la propuesta minimalista de sus escenas, casi todas planteadas a uno o dos planos como máximo, y por supuesto la presencia del mar, el cuál casi siempre encuentra donde meter en todas sus películas.

Creo yo, que si bien esta película se puede hacer mas o menos entretenida, no da el nivel del mejor Takeshi Kitano, es más sencillo apreciarla si vienes ya de ver sus mejores películas como Hana-Bi, Sonatine o Brother, pero si ves esta película por primera vez sin saber quien es Takeshi Kitano ni nada, te podría resultar un tanto sosa, aunque se hace muy interesante los momentos en que aparece el protagonista por su comportamiento, cuando no está se le extraña mucho y eso habla en contra del guion, que no desarrolla tan bien la historia de narcotráfico alrededor de nuestro protagonista, Azuma.

Cómo comentario final, y aquí voy a hacer un SPOILER inmenso, así que si no la han visto y desean hacerlo, pueden detenerse aquí e ir a verla si no desean que les joda la película.

Quería referirme en especial al final de la película, que opta por una solución realmente sorprendente, aunque bastante lógica en cierto sentido y es que al final de la película Azuma va a rescatar a su hermana de la manos del asesino Kiyohiro, pero al verla convertida en una yonqui, directamente decide dispararle y matarla, pero ahí no queda la cosa, si no que al dejar la escena del crimen, caminando, es acribillado por el segundo al mando del Jefe mafioso que momentos antes había sido asesinado por Azuma.

Es decir, al final opta por un final bastante nihilista, en el que el protagonista ve como su vida realmente ya no tiene sentido, porque en un inicio el poco sentido que tenía era cuidar de su hermana, esto se evidencia en una escena en la que va a visitar a la hermana y ve que ha pasado la noche con uno que conoció en la discoteca la noche anterior, y Azuma le dice que debe comprometerse, es decir desea que asegurarle su futuro, pero al ver que han convertido a su hermana en un deshecho humano, decide dispararle a sangre fría, luego de haber sido baleado por el asesino, para segundos después terminar muerto, un final que se puede comparar un poco con el de Scarface (1983).

Solo eso por ahora, muy buena película, interesante ver el primer trabajo de este gran director y la recomiendo sobre todo si te interesa el cine japonés, o ya has visto algunas otras películas de Kitano, no te puedes perder esta.

The Medusa Touch (1978) - Jack Gold

Ando poniéndome al día en cuanto a cine de terror de los 70 y 80, y entre una que otra película he descubierto esta pequeña joya titulada The medusa touch dirigida por Jack Gold, quien entre muchas producciones para la televisión británica dirigió por ejemplo, la película Escape de Sobibor con el afamado actor holandés Rutger Hauer. Entre los principales actores del elenco se encuentra Lee Remick, Lino Ventura y como contrapunto un muy buen Richard Burton.

Si bien la película no es de terror precisamente, si se trata de un thriller que empieza como policial común y corriente pero termina por caer más en el terreno sobrenatural. La película en su tiempo dividió al público por una parte estuvo en competición por el premio Saturn a la mejor película, (el cual se entrega a películas de corte fantástico, sea terror, ciencia ficción o fantasía pura y dura) pero para Roger Ebert fue la peor película del año. Coincidentemente aquel año el Saturn se lo llevó The wicker man, película que ya comenté en mi anterior entrada.

Sin revelar nada de la película puedo adelantar que está bastante entretenida, evidentemente se trata de un film de finales de los setenta y tiene un tempo distinto por la época, pero si eres paciente y sabes darle una oportunidad la película no aburre y se hace muy visionable, tenemos unas actuaciones que están bastante bien, Lino Ventura tiene un carisma impresionante y está realmente acertado como el Inspector Brunel, por otra parte Lee Remick y Richard Burton también cumplen, no se trata de las mejores actuaciones de la historia, tampoco los personajes, pero dentro de lo que cabe está bastante bien.

Visualmente la película no rompe mucho los moldes pero está bastante bien narrada. la banda sonora acompaña y entona perfectamente la historia. En general todos los apartados técnicos está bien sin ser notables.

La historia de la película empieza con el asesinato de un hombre de nombre Morlar (Richard Burton) que mira por televisión el fallido alunizaje de una misión espacial americana. Vemos el crimen, pero no al asesino. La forma más clásica de empezar un policial, y de hecho el resto de la película salvo por los matices de la propia historia, es bastante convencional. hasta el tercer acto que es donde esta película se distingue ligeramente de una simple película de detectives.

Lo que viene a continuación es la labor de investigación del Inspector Brunel, un ciudadano francés que se encuentra de intercambio en Inglaterra y asume el caso. Entonces la película da un pequeño giro pues la víctima reacciona y es llevado al hospital inmediatamente, por lo que esto ya no se trata de un asesinato, ni de asesinos en serie ya que en uno de los diarios aparece el nombre de Zonfeld, quien es una Psiquiatra que ha tratado recientemente a Morlar.

Es entonces que la investigación se desvía a averiguar el pasado de Morlar, quien es un hombre solitario que se ha dedicado a escribir novelas y que cree tener la capacidad de anticipar desastres. Aquí la película se centra en descubrir el pasado de Morlar y por qué alguien querría atentar contra su vida. Realmente todo el segundo acto está muy interesante y profundiza bastante en el personaje central de la historia, y de como su vida le ha llevado hasta el punto de sufrir un intento de asesinato.

Realmente no hay mucho más que comentar sobre la historia, es una película muy de género y cuyo cometido es entretener y creo yo, a diferencia de Roger Ebert que cumple su papel, todas las películas no se deben medir con la misma vara y mientras el planteamiento de la misma sea coherente pues si la historia funciona no hay más que pedir.

Habría que comentar algunas cosas sobre el final, pero para eso ándate a verla y luego regresas, si así lo deseas claro.

Si bien en un inicio la película nos cuenta que el escritor tiene la capacidad de ver el futuro y anticipar desastres, cerca del final cambian un poco la cosa. En un inicio vamos conociendo diversos episodios de la vida de Morlar, en los cuales varias personas pierden la vida, incluyendo a sus padres, en todos el está involucrado indirectamente, hasta que llegamos a la historia de como fallece su esposa, y sobre la cuál el confiesa haberlo provocado. La psiquiatra evidentemente lleva toda la película negando las afirmaciones de su paciente.

Esto que acabo de comentar es un poco inconsistente, en un principio el escritor dice no ser culpable, pero luego dice que si, llegando incluso para probar lo que dice a derribar un avión ante la mirada atónita de la Dra. Zonfeld, quien queda muy afectada y realmente empieza a creer que Morlar tiene la capacidad de provocar la muerte. Es en este punto que después de casi una hora y media de película descubrimos que ha sido la propia psiquiatra quien ha intentado asesinar a su paciente. La razón que se muestra es que el ha amenazado con derribar una catedral.

Finalmente doctora se suicida al haber fracasado con el paciente y provocar en él ese afán de destrucción. El inspector se toma en serio la amenaza de Morlar, quien yace en el hospital aun con vida. Al final de la película hay una secuencia espectacular de como destruyen la catedral Minster, que en realidad se trata de la catedral de Bristol. Ese final está muy bien filmado y con bastante violencia respecto de como van muriendo las personas al interior que intentan escapar como ratas de un barco hundiéndose.

Al final la película deja entrever que Morlar, aun con vida, tiene intenciones de destruir una planta nuclear, aparentemente para acabar con la humanidad, un final tal vez con intenciones de hacer una posible secuela que jamás llegó pues la película no tuvo todo el éxito que hubiera querido, de hecho el que yo me acabe de enterar que existía ya es una prueba de que no fue el gran éxito que se esperaba, pero bueno como dije al inicio para ver una vez está bastante entretenida y se hace interesante.